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Cómo contar un cuento sin morir en el intento por Wber Rúa (Colombia) La gran magia de la narración oral consiste en viajar a lugares nunca antes imaginados sin movernos del lugar. Cléo Busatto QUÉ ES LA NARRACIÓN ORAL Es una actividad fundamentalmente afectiva. Por la cual se narra y se transmite desde lo que se es, desde lo que se siente. Por lo tanto, la narración oral no admite ningún otro objetivo que no sea la necesidad de comunicar. Se excluyen así: la sobreactuación, el deseo de dominio o poder, la imitación, la improvisación irresponsable. No debemos caer en el error de narrar por cumplir un requisito, para consumir un tiempo muerto, etc. “La narración oral es una conducta expresiva comunicativa de cada ser humano, que aparece dentro de la conversación cotidiana”. (GARZÓN Céspedes, 1995, pág. 32) .   Qué es un narrador oral: El término narrador oral es extremadamente genérico, se trata de una etiqueta que puede hacer referencia a figuras muy distintas que van desde el artista teatral a la abuela que cuenta a sus nietos, desde el contador comunitario de reconocido prestigio social y cultural al pescador que entretiene a los borrachos de una taberna con el cuento de sus hazañas, en fin, en esta definición Homero se codea con el simple contador de chistes (SANFILIPPO, 2007) . Sin embargo se puede definir al narrador oral como: El que se dedica a ‘contar en voz alta' ante el público. Algunos lo llaman: cuentacuentos , narrador/a oral , cuentista , cuentero , actor , contador , contador de historias , adaptador de historias o trajinante de cuentos . Por cierto, el término más utilizado (en España), el de cuentacuentos , provoca cierto rechazo entre los narradores, porque en su forma más restrictiva, se le suele vincular con un tipo de actuación artística de inferior calidad. Sin embargo, ni siquiera los mismos protagonistas logran ponerse de acuerdo sobre el vocablo que los defina más adecuadamente en nuestra lengua (SANFILIPPO, 2008) . Garzón Céspedes dice al respecto: “el término cuentero es un genérico a todos los que cuentan como resultado de culturas y/o circunstancias orales o predominantemente orales”. (GARZÓN Céspedes, 1995, pág. 36) .   PERFIL DEL NARRADOR ORAL ¿Puede “fabricarse” un narrador profesional? Difícilmente una persona, desde su infancia, diga que quiere ser Narrador oral. Sí podría descubrir que cuenta con actitudes para la comunicación oral, la lectura, la escritura. Todo esto conjugado hace a un Narrador oral, pero no es suficiente. Se necesita una extraordinaria carga de persistencia para llegar a ser un Narrador oral. De igual forma, el Narrador oral, deberá, primeramente, conocer las virtudes técnicas que se esperan de él, para poder incorporarlas. Y también, deberá trabajar sobre sus virtudes anímicas. Virtudes técnicas : el Narrador oral, para llegar a serlo de forma profesional, debe contar con una serie de virtudes técnicas. Tiene una curiosidad obsesiva, casi enfermiza. Pregunta, indaga, es un investigador, todo le resulta interesante, tiene una gran capacidad de asombro. Tiene un buen dominio del idioma. Esto no quiere decir que debe saberse las reglas ortográficas de memoria, pero siempre tiene a mano un diccionario cuando tiene alguna duda. Es capaz de transgredir las normas ortológicas y sintácticas de la lengua porque las conoce muy bien. No le cuesta trabajo escribir. Por el contrario, le resulta un permanente placer. Y le disgusta ver textos mal elaborados, poco claros, con mala puntuación. Es más un enciclopedista que un especialista. Puede hablar de, casi, cualquier tema. Y si no, se informa para hacerlo. Sabe dónde encontrar la información. No necesita tener una biblioteca de diez mil libros. Pero sabe como acceder al fichero o catálogo de una biblioteca. Cómo ubicar un tema en Internet. O a quién preguntarle sobre un tema específico. No le teme a la tecnología y sabe cómo utilizarla. No se deja dominar por una computadora y aprovecha al máximo cada programa. Es un gran conversador, sabe vender su imagen. Sabe cono tratar a la gente y convencerla de su punto de vista, a veces sin que los demás lo noten. Es un experto en relaciones públicas. Puede seducir con su simpatía, su inteligencia o su capacidad operativa para resolver problemas de una manera más efectiva. El Narrador oral, en muchos casos posee lo que se conoce como una “personalidad magnética”, que hace que los demás quieran estar a su lado. Puede hablar todos los lenguajes. Sabe cómo dirigirse tanto a un vendedor ambulante como al presidente de una compañía. Es realista. No espera que las circunstancias se adapten a él. Él se adapta a ellas, y luego, desde dentro, ayuda a que cambien. Es idealista. Sabe que puede modificar algunas cosas del entorno y hace todo lo posible por conseguirlo. Cree en la palabra. No la utiliza sólo como un medio de subsistencia, sino como una posibilidad de hacer más llevadera la vida propia y la de los demás, brindándoles momentos de diversión. A parte de las virtudes técnicas, también hay otras anímicas que el Narrador oral posee o ha va desarrollando a lo largo del tiempo: amor propio, optimismo, capacidad de asombro, falta de cinismo. A algunos les parecerá esto más el perfil de un santo, que de un Narrador oral. Sin embargo, el Narrador oral debe asumirse como una persona integral en todos los aspectos, tanto lo artístico como lo humano y lo social.   EL CUENTO Este género literario nace de la gran creatividad que posee el ser humano de inventar, imaginar y narrar historias. A la gente le gusta rememorar lo vivido, las situaciones pasadas, y es un deleite narrar o recordar. Cuando recordamos estamos contando, estamos narrando. Y así, de esta actividad, nació el cuento. (FOURNIER Marcos, 2007, pág. 50) . El cuento es ficción, sin embargo, dentro de ese universo imaginario debe haber la credibilidad, por la que los lectores o los que escuchan el cuento, viven esa realidad ficticia como si fuera verdadera. Eso depende del Narrador, para dejarlos inmersos en el relato. El cuento es un género narrativo escrito en prosa y de extensión breve. “…Es una narración fingida en todo o en parte, creada por un autor, que se puede leer en menos de una hora y cuyos elementos contribuyen a producir un solo efecto”. (FOURNIER Marcos, 2007, pág. 50) .   MONTAJE DEL CUENTO IDENTIFICACIÓN DEL TEXTO: TÍTULOS DESCRIPTIVOS Después que el narrador oral haya escogido un cuento para hacerle un montaje de narración oral, debe identificar el contenido específico del texto : Biográfico : el aspecto preponderante es narrar la vida de un personaje. Histórico : la intención del texto es narrar eventos, los personajes son secundarios, el énfasis se pone en los acontecimientos más que en los personajes. Lógico : el énfasis se pone en las ideas, en los conceptos. Es propio de los textos argumentativos, en los que se pretende demostrar o negar una tesis. Por lo general, se pueden identificar la tesis, los argumentos, la antítesis y las conclusiones. Se debe tener en cuenta, también, la clase de cuento: CUENTO POPULAR CUENTO LITERARIO Fantástico Cuento gótico Hadas Ciencia ficción Leyendas Sociológico Mito Histórico o realista Tradicional Rosa o romántico Fábula Satírico Anécdota De terror Apólogo Policiaco o detectivesco Para identificar el contenido específico , el narrador debe estudiar el texto con mayor profundidad. Esto implica comprender e identificar cada sección del cuento. Identificar las claves que propone el mismo cuento: por días, por acciones, por entrada de personajes, por lugares, etc. En la identificación del contenido de cada una de las secciones del texto debe destacar una idea dominante por medio de un título descriptivo . El propósito de los títulos descriptivos es ayudar al narrador a recordar el contenido de cada sección por medio de la asociación y así poder logra un mayor dominio del texto en su totalidad. Ponerle títulos descriptivos a cada sección del cuento ayuda al narrador a reflexionar, a meditar en el texto, mejora la comprensión y permite relacionar las diferentes secciones del cuento. Par un mayor aprovechamiento, los títulos descriptivos deben ser: Breves : es decir, deben resumir el contenido en pocas palabras. Ej.: la mamá manda a Caperucita a llevarle una torta a la abuelita . Fieles : o sea, deben reflejar el contenido exacto de la sección del texto que se quiere identificar. Es muy útil recurrir a frases o términos del mismo texto. Específicos : cada título debe ser distinto de los demás. No deben generalizar ni incluir otra sección. Ej.: la mamá manda a Caperucita a llevarle una torta a la abuelita , sin saber que se encontrará con el Lobo en el camino . (Esto es lo que no se debe hacer). Descriptivos : los títulos no deben interpretar el texto, sino describir el contenido. Ej.: interpretación: Caperucita, una niña desobediente . Titulo descriptivo: Caperucita le hace caso al Lobo . Originales : los títulos deben ser el resultado del estudio y la propia comprensión del texto, no del estudio de otro. Tratar de no utilizar los títulos o subtítulos que ya trae el texto. Conforme al contenido específico del texto : si el texto es biográfico, los títulos deben reflejar los principales aspectos de la vida del personaje. Si el texto es lógico deben reflejar las ideas centrales. Ej.: Caperucita emprende el camino hacia la casa de la abuela . Y no: Caperucita representa la inocencia y la virginidad en medio de la maldad. Exclusivos : cada título deber ser aplicable solo a la sección que le corresponde. La mamá manda a Caperucita a llevarle una torta a la abuelita , sin saber que se encontrará con el Lobo en el camino . (Esto es lo que no se debe hacer) . Mientras más se comprenda el cuento, más fácil será transmitir su mensaje. Por lo tanto, ánimo, mucho estudio y lea, lea y lea. La lectura del cuento debe tener una intención concreta. Esta es, comprender el cuento. Mientras más comprenda el cuento más fácil será para el narrador oral transmitirlo. Aquello que no se comprende, se transmite o se comunica con mayor dificultad. El narrador oral trabaja con la memoria , mas no con la memorización. Tratar se aprenderse el cuanto al pie de la letra para después recitarlo tal cual, es la forma más eficaz para que el cuanto se le olvide. De esa forma, cuando el narrador oral se suba al escenario, no disfrutará la narración, pues su esfuerzo será por recordar el cuento y no por contarlo. Para que eso no le ocurra, el éxito a la hora de contar el cuanto radica en lo que se conoce como el trabajo de escritorio. Yo le llamo comprensión del cuento . Para ello vamos a estudiar los diferentes aspectos que componen un cuento: su estructura , la trama y el diseño .   LA ESTRUCTURA La estructura del cuanto es un microcosmos, el cual consta de inicio , nudo y desenlace . Esta estructura básica conforma el armazón, las partes en las cuales está dividido o segmentado. Esta es la estructura externa o general : El inicio es la presentación del tema, los personajes, las circunstancias, etc. El nudo es la relación que existe entre los diferentes personajes, las circunstancias y el desarrollo del problema. Y el desenlace es la forma como se soluciona el conflicto presentado por los personajes o las circunstancias. La estructura interna o particular , está constituida por la voz narrativa. Esto es la forma como el autor nos presenta su relato. Es el punto de vista. Este aspecto es de vital importancia al momento de trabajar el cuento para narración oral. Pues nos plantea, en muchos casos, un serio problema: ¿cómo contar el cuanto? ¿Con la misma voz narrativa del texto o lo adapto a mis necesidades, capacidades y propósitos? Si bien es cierto que este aspecto no presenta mayor dificultad en la narración escrita, en la narración oral representa un gran escollo que hay que sortear. ¿Cuál va a ser el papel de narrador: protagonista o testigo? Cuando se cuenta el cuento en primera persona se está recurriendo a lo que Francisco Garzón Céspedes (GARZÓN Céspedes, 1995) llama “El yo mentiroso”. En este caso, el narrador se ve enfrentado a hacer que el cuento parezca verosímil. Pues si lo que se cuenta es demasiado fantástico, se corre el riesgo de que el auditorio no se conecte con la historia y el narrador no consiga el efecto que quería en quienes lo escuchan.   Los posibles narradores en el cuento escrito El punto de vista (el narrador) en el cuanto es el que focaliza y modaliza la narración. Es la forma como se cuenta el cuento. El narrador puede ser: omnisciente, observador, testigo o protagonista. En las narraciones siempre hay un narrador , que es el encargado de: •  Contar los hechos, en primera, segunda o tercera persona verbal, pues el narrador puede ser un personaje de la historia o un testigo de esta. •  Decidir el orden del relato: desde el principio hasta el final, empezando por la mitad de lo narrado o comenzando por el final, como en las novelas policíacas. •  Definir a los personajes por su aspecto físico, carácter, actuación o las relaciones que entabla con los demás. •  Decidir el ritmo, rápido o lento, de la narración. •  Precisar el lugar y el tiempo de la historia. La participación del narrador en el relato puede plantearse desde tres aspectos: •  Según la perspectiva de visión: desde donde se miran los hechos: •  Externa: el narrador es un observador que mira desde afuera. No participa de la realidad representada. En tal caso se narra en tercera persona. En este caso el narrador asume el papel de observador ordinario. Puede describir el mundo objetivo en que están comprometidos los personajes. Puede también referirnos lo que hacen y dicen los personajes. Se le escapa la totalidad de los acontecimientos y la secreta intimidad de los personajes. •  Interna: cuando el narrador participa de la realidad del relato, refiere las experiencias vividas; ya sea como un personaje secundario o testigo de los hechos que relata. En este caso se puede emplear la primera o la tercera persona gramatical. •  Interna autodiegética: el narrador protagonista. Es el narrador con sus propias palabras el que nos cuenta sus peripecias y pensamientos. Se utiliza la primera persona gramatical. •  Desde el punto de vista del narrador y su relación con los personajes: •  Infrasciente: es un narrador objetivo, no conoce a los personajes, no tiene acceso a su interioridad. Por el contrario, los percibe a través de la acción, refiere aquello que percibe, pero no puede abarcar la totalidad de los acontecimientos, ni mucho menos conocer la secreta intimidad de los mismos. •  Equisciente: el narrador sabe tanto como los personajes. •  Suprasciente u omnisciente: sabe más que los personajes. El narrador asume el papel de un dios que lo sabe todo, la voz de la conciencia, capaz de analizar las acciones y los pensamientos de sus criaturas (personajes), sucesiva y simultáneamente, por dentro y por fuera. Los hechos y los personajes son presentados desde un punto de vista total, analiza las acciones, los pensamientos, sus deseos e impulsos; incluso es capaz de proyectarse hacia el futuro de los personajes. •  Según la participación del yo: •  Objetiva: cuando el narrador se limita a contar los hechos, sin manifestar su posición personal. •  Subjetiva: la exposición está centrada en la emoción impuesta por el narrador. •  Desde el punto de vista de la unidad: •  Fijo: el relato es referido por un solo narrador. •  Múltiple: el relato es presentado por varias voces narrativas desde diversos enfoques.   EL ARGUMENTO Otro de los componentes del la estructura interna es el argumento . Éste comprende las acciones más relevantes de la narración. Es una síntesis de los principales hechos de la historia. Es el conjunto de episodios que estructuran la narración. El tema central alrededor del cual gira la narración. Para el narrador oral es fundamental identificar cuál es el argumento del cuento que quiere contar. De esa forma puede tener una comprensión global del cuento y contarlo con mayor facilidad.   EL TIEMPO Dentro de la estructura interna también está el tiempo. El tiempo es una de los elementos que integran la estructura de una obra literaria. Parte de la realidad representada, porque todo hecho literario presenta una secuencia de acciones que se desarrollan en un tiempo, en el cual se producen cambios en las situaciones y personajes. El narrador puede presentar el tiempo de tres modos diferentes: Presente: La acción descrita es simultánea al tiempo del narrador: cuando los hechos suceden en el mismo momento que se realiza la narración, y en tales casos se utiliza el presente de indicativo. En otros casos, aunque las acciones sean pasadas, se emplea el presente cima un medio de actualizar los hechos, con la intención de hacerlos más vívidos; en este caso se denomina presente histórico. Futuro: el tiempo del narrador es anterior al del tiempo narrado, es decir, se anticipa a los hechos que han de ocurrir. Pasado: los hechos descritos son anteriores al tiempo del narrador, es decir, que refieren hechos que ocurrieron con anterioridad al momento de la narración. El tiempo es la duración de la historia. Puede clasificarse en tiempo objetivo, subjetivo, atemporalidad y planos temporales. Tiempo objetivo : es el tiempo en el que transcurre el relato, desde el inicio hasta el fin. Sucede en orden cronológico, es lineal. No es necesario precisar fechas. Se identifica a través de la mención de periodos de mañana, tarde o noche. Por ej. “…pasaron dos meses…”. Tiempo subjetivo : es el tiempo que transcurre en la mente de los personajes. Se presenta mediante sus recuerdos, sus sueños o predicciones. Son espacios temporales y sirven de pausa en el relato, permitiendo la variación del estímulo para el narrador. Atemporalidad : se manifiesta cuando no se precisa el tiempo en el relato. No se sabe con exactitud ni el tiempo ni la época en los cuales suceden los acontecimientos. Planos temporales : Son interrupciones de historias menores en la historia principal, pero la final convergen hacia un mismo objetivo o cierre del relato. Suelen presentarse intempestivamente. Requieren que el narrador esté muy atento a estos saltos en la historia, pues más tarde pueden volver a retomarse.   EL ESPACIO Se denomina a la parte de la realidad representada que indica el lugar geográfico, real o metafórico en el que se ambienta el cuento. Esta no se sitúa en un vacío, sino en un ámbito creado por el autor. Puede ser imaginario, como en el caso de la ciencia ficción, o reales, creados por la fantasía del escritor. En ambos casos el espacio contribuye a crear la tención, el ambiente o la atmósfera indispensable en todo relato. El espacio no necesariamente aparece descrito. La información puede darse de diferentes modos. Se proporciona por una descripción pormenorizada del medio en el que se mueven los personajes; otra forma es presentar el espacio, no por la manera descriptiva, sino dando pequeñas pautas que el autor desliza en el dialogo de los personajes o en sus acciones. El ambiente es el entorno que rodea a los personajes. Es el conjunto de circunstancias favorables o adversas. Puede ser físico o geográfico y moral o emotivo. El ambiente físico-geográfico está determinado por el lugar físico en el que se desarrolla la historia. Éste puede ser inhóspito o agradable. El ambiente moral o emotivo es el determinado por la atmósfera percibida al leer el cuento. Por ejemplo, puede ser de tristeza, angustia, miedo, depresión, prostitución, violencia; o puede darse una combinación de contrastes. Como se habrá podido dar cuanta, contar un cuanto no es tan fácil como lo hacen ver aquellos que lo saben hacer. Espero que no se desaliente. Todavía seguimos en la parte de comprensión del cuanto, todavía no hemos llegado a la parte de la narración oral. Paciencia, paciencia. Siga leyendo el cuanto que quiere contar, pero léalo con intención, comprensivamente, no lo lea para memorizarlo palabra por palabra. Léalo identificando en él los siguientes componentes: El tema : es el eje sobre el cual gira el cuento. Es la idea abstracta y principal del relato. Identifíquela en pocas palabras. Por ejemplo, “avaricia”, “libertad”, “amor”, etc. El mensaje : es lo que el cuanto quiere dejar como reflexión. Es el consejo o manera de advertencia a través de lo acontecido en el cuanto. Los símbolos : un símbolo es el objeto concreto que tiene un significado especial, una noción abstracta en el cuento. Es un signo de sustitución de lo concreto por lo abstracto. Por ejemplo, la campana puede ser un símbolo de esperanza, una paloma como símbolo de la paz, el dinero como símbolo de poder. El motivo : es la causa por la cual se desarrolla la historia, maneja el hilo conductor de los acontecimientos. Los motivos pueden ser concretos o abstractos. Por ejemplo, un pañuelo o la muerte. El leitmotiv : es el elemento constante a lo largo del cuanto. Es el motivo que se presenta constantemente. El lenguaje literario o las figuras literarias : éstas cumplen una función dentro de la historia. Pueden ser parte de la simbología del cuanto. Lo importante de identificarlas es saber explicar el porqué el autor la utiliza de esa manera, en ese momento y qué significa para el nivel connotativo de la historia. El lenguaje literario y poético pretende transmitir los estados de ánimo del autor. Sus frustraciones, desencuentros y momentos de éxtasis. En este caso, el deber del narrador oral es transmitir esos mismos estados de ánimo a través de la palabra y el gesto, esto es, de su narración. El lenguaje literario, en definitiva, busca crear una atmosfera propicia para el relato. Con el lenguaje literario, la búsqueda se orienta a crear nuevos mundos: microuniversos donde suceden cosas extraídas de la realidad o de la fantasía del autor. También de sus convicciones, rechazos y esperanzas. El lenguaje literario permite vivir otras vidas, a través de las ideas que el autor cuidadosamente ordenó dentro de un plan general. El lenguaje literario, en definitiva, pretende embellecer las historias, sean estas hermosas o terribles, construidas por la habilidad de un autor. Por ejemplo, no es lo mismo decir: “era una princesa muy hermosa”, que decir: “era una princesa tan hermosa, que hasta la luna se ruborizaba cuando sus rayos la acariciaban”. En el segundo caso se contrasta la belleza de la princesa con la de la luna. Los personajes : son quienes desarrollan los hechos o acontecimientos del cuento. Son los que realizan las acciones; por eso se llaman también actantes. Los personajes se pueden identificar según su importancia en diferentes categorías: Principales : son los personajes que realizan las acciones más importantes y alrededor de ellos gira la historia. Desencadenan las acciones de la obra, las provocan y también, por lo mismo, sufren las consecuencias. En muchas ocasiones no aparecen sino hasta el final de la historia. Sin embargo, los conocemos por lo que dicen los demás personajes acerca de ellos. Secundarios : complementan las acciones llevadas a cabo por el personaje principal. Se encargan de ayudar u obstaculizar la labor de éste. Intervienen en acciones de menor importancia, pero matizan o ayudan a la labor del personaje principal. Ambientales : son aquellos personajes que forman parte del lugar, de la escenografía o el ambiente. Siempre están allí presentes, pero no desempeñan un papel importante. Sirven de ornato porque son indispensables para algunas funciones específicas. Por ejemplo, en un restaurante, el mesero es un personaje ambiental; en una escuela, son los alumnos. Incidentales o fugaces : son los personajes que aparecen eventualmente y, en ciertas ocasiones, solo pueden presentarse por una sola vez, como parte del contexto general. En la mayoría de los casos, no desencadena acciones ni actúan en forma independiente, pero a veces pueden ser muy importantes, ya que de su conducta o su intervención oportuna, dependerá el devenir de la historia. Por ejemplo, un cartero puede ser un personaje de este tipo, si al entregar una carta pudiera ser decisivo para el desenlace del relato. Los personajes también se pueden identificar según el grado de caracterización : Personaje tipo o redondo : su conducta y su manera de ser la conservan de principio a fin del relato. El lector sabe lo que puede esperar de este tipo de personajes. Le permite saber cuál será su reacción en un momento determinado de la historia. Son también conocidos como personajes planos. Generalmente, responden a un modelo o estereotipo de la sociedad, por ejemplo, la vecina chismosa, el traidor, el alcahuete, el borracho, etc. Personajes complejos : son de comportamiento irregular, variable, son impredecibles, ya que su conducta y su comportamiento son inesperados. Cambian constantemente o su cambio, aunque no sea frecuente, al final de la historia puede ser completamente distinto de cómo empezó. En un principio puede ser arrogante y al final mostrarse humilde; o un pusilánime que termina siendo un valiente. Los personajes se clasifican también según su papel : Protagonistas : son los personajes que realizan el papel principal de la historia. Adquieren mayor relevancia. Todos los demás están supeditados a él. Antagonistas : cumplen una función principal pero adversa a la del protagonista. Tienen relación de dependencia en posición constante con él y se caracterizan por provocar conflictos. Para el análisis de los personajes en el cuento, es necesario tomar en cuenta sus motivaciones, virtudes y defectos, lo que dicen, lo que hacen, así como las referencias proporcionadas por todos los demás personajes del cuento. Así mismo se debe analizar su temperamento, carácter, ambiente, medio social, el entorno, sus creencias, valores, influencias y todo aquello que de manera directa o indirecta los afecte. Es necesario conocer la evolución de los cambios de los personajes y el porqué evolucionan de esa manera.   LA TRAMA La trama es lo ocurrido, es decir, cómo y porqué han sucedido los hechos de la narración. La trama es el ordenamiento que denota la acción, desarrollándose en el tiempo e interrelacionándose entre sí. Existen dos formas de desarrollar la trama: Cerrada: se presenta el esquema tradicional de introducción, nudo y desenlace. Esto es, que tras hechos decisivos se llega a una conclusión invariable que cierra la acción. Abierta: episodios que se suceden en múltiples acciones, sin llegar a un destino definitivo. En este tipo de trama el protagonista tras diversas aventuras no arriba a un destino definitivo, quedando la posibilidad de una continuación. Presenta un final incierto, que se deja a la libre imaginación del que escucha, es propia de los cuentos de suspenso. La trama también tiene que ver con la forma como se maneja el desarrollo del tiempo dentro de la historia. Así, puede ser en media res : esta forma presenta un desorden aparente en lo temporal. Se utiliza mucho los recursos literarios de la analepsis : narrar acontecimientos ya pasados. Conocido también como flashback . La narración in media res: es una técnica literaria donde la narración comienza en mitad de la historia, en vez de en el comienzo de la misma. Los protagonistas, lugares y la trama son descritos a través de flashbacks. El flashback es un recurso por el cual se interrumpe la narración presente para volver al pasado. Es decir se produce una ruptura del tiempo cronológico. Este recurso se presta a numerosos usos narrativos y permite enriquecer la estructura temporal del texto dándole una gran flexibilidad. El coronel “Aureliano Buendía” protagoniza, quizá, el flashback más famoso de la literatura colombiana: “ Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo” . La prolepsis : adelantarse a los acontecimientos en la narración. Conocida también como: flashforward . Esta es una trama compleja más propia de los cuantos literarios. Extensa res : tiene un orden lineal, inicio, nudo, desenlace. Una trama sencilla propia de los cuantos de tradición oral. La trama relaciona un acontecimiento con otro. Es un sistema de explicaciones. Esto que pasa aquí será la causa de lo que pasará más adelante. Lo que ocurre en un lugar es parte de lo que está ocurriendo en otro sitio. Aun el incidente aislado revela un sentido total. Es una urdimbre sin hilos sueltos, viva como un organismo. Los hilos de la acción se urden en una trama y la trama ofrece un diseño. La acción es la que excita nuestra curiosidad, mantiene despierta la atención y nos obliga a esperar hasta el desenlace. A cada paso nos preguntamos: “Y ahora ¿qué va a ocurrir?” los incidentes se suceden sin más conexión que la del orden temporal. Cada acción, cada suceso es un fragmento, pero el narrador los va uniendo hasta obtener un conjunto que avanza linealmente.   EL DISEÑO El diseño tiene que ver con el aspecto estético de la estructura del cuento. Es la forma como están distribuidos los diferentes componentes del cuento: capítulos, secuencias, escenas, acciones. Con repeticiones, simetrías, contrastes, paralelismos, concordancias y leitmotiv. Estructuras textuales o patrones organizativos : El cuento, de acuerdo a su estructura organizativa, puede presentar diferentes formas de organización interna. Es la forma como el autor organiza y relaciona intencionalmente las ideas al interior del texto, con el fin de comunicar al lector un mensaje particular. Es de gran importancia conocer las diferentes estructuras textuales, ya que esto nos proporcionará mayor capacidad comprensiva en el acto de la lectura. Algunas de las estructuras textuales son: Comparación : el texto nos presenta la asociación de dos cosas diferentes, enfatizando sus similitudes o semejanzas. En esta clase de estructura se utiliza el recurso de presentar las semejanzas entre determinados hechos, conceptos o ideas con el fin de profundizar en la información que se pretende exponer. Las palabras claves en este caso pueden ser: Como, así, igualmente, parecido a, semejante a, así como, del mismo modo, en la misma manera, tanto como, igual que, tal como sucedía con. Contraste : es la presentación del texto en el cual se enfatizan las diferencias de dos cosas dadas. En esta clase de estructura se utiliza el recurso de presentar las diferencias entre determinados hechos, conceptos o ideas con el fin de profundizar en la información que se pretende exponer. Las palabras claves en este caso pueden ser: Pero, sino, antes, mas, de otra manera, de otra forma, sino que, no así, aunque, de otro modo, sin embargo, por el contrario, a diferencia de. Resultado : Causa/efecto: el texto está organizado de tal forma que hace la presentación de una cosa (efecto) que es producto de otra anterior a ella (causa). Las palabras calves son: Entonces, por tanto, por lo cual, ya que, por esta razón, así que, por eso, etc. Razón : Efecto/causa: el texto hace la presentación de una cosa (causa) que forma la base para otra posterior a ella (efecto). Las palabras claves son: Entonces, por tanto, por lo cual, ya que, por esta razón, así que, por eso. Instrumentación o agencia : el texto hace la presentación de los medios para alcanzar un fin. Se puede diferenciar claramente: Iniciador-medio-fin. Las palabras claves son: a fin de que, para que, por medio de, por, a través de, inicio, para. Punto crucial : La presentación del texto de tal forma que llega a un punto de pivote en donde cambia el rumbo del relato. En ocasiones se puede identificar la expresión: “hasta que”. Clímax : Es la presentación del texto de tal forma que se organiza hasta un punto culminante. Conocido también como gradación. Puede ser negativo cuando el proceso es descendente, o positivo cuando el proceso es ascendente. Resolución : Problema/solución, Pregunta/respuesta: conocido también como texto aclaratorio. Se presenta una pregunta, un problema y se brinda además su respuesta o solución (excepto en algunos textos en los que se espera que sea el lector quien genere la solución o la respuesta). A veces el interrogante se formula claramente; otras veces se utilizan indicadores del tipo: “el problema que se plantea consiste en”, “el interrogante que se plantea”. En ocasiones es necesario inferir el problema que en el texto se está planteando. Son palabras claves que se pueden identificar en esta clase de textos: Todos los pronombres interrogativos y los signos de interrogación. Generalización : o Inductivo. La presentación del texto de tal forma que muestra los detalles y después la declaración general. Son palabras claves: Esto, este, aquel, aquellos, y todos los pronombres demostrativos. Particularización : o Deductivo. La presentación del texto de tal forma que muestra una declaración general seguida de sus particulares. Son palabras claves: Quien, que, el cual, lo cual, y todos los pronombres relativos. Explicación : La presentación de una idea, un concepto o un evento seguido por un discurso del significado del mismo. Se puede identificar por las palabras claves: es decir, que quiere decir, eso es, traducido es, y lo que está entre paréntesis. Resumen : La presentación de una sección del texto que es un sumario de lo anterior. Estas formas de estructura se pueden aplicar a segmentos extensos: un capítulo, una frases, un párrafos; o a un libro completo. Muchos de los cuentos tradicionales presentan un diseño de problema solución. Algunos presentan varias formas. Bien, hasta aquí llegamos con la identificación de los principales aspectos que debemos identificar en el cuento para una mejor comprensión. Repito: mientras mejor se comprenda el cuento más fácil será contarlo. Ahora pasemos al segundo paso: narrar el cuento . Narrar demanda un trabajo de investigación, estudio y entrenamiento. Inicialmente es necesario que usted sienta el cuento y sus intenciones, que lo aprehenda por medio de sus simbolismos, y solo entonces pasará a un análisis técnico de las posibilidades que presenta. Después comienza una nueva fase de su trabajo: memorizar el texto (y no solo recitarlo), descubrir las imágenes verbales, sonoras y corporales. Las imágenes son fuertes aliadas en el proceso de memorización. Cuando se piensa por medio de imágenes, resulta más fácil incorporar el texto (BUSATTO, 2005, pág. 50) .   EL GUIÓN PARA CONTAR EL CUENTO Hasta aquí hemos tratado de estudiar el cuento, para alcanzar una mejor comprensión de él. El método consiste en develar cómo está construido el cuento para desarmarlo en sus diferentes componentes y, luego, armarlo de nuevo para poderlo contar con mayor facilidad. El siguiente paso es construir el guión que nos servirá de derrotero para hacerle el montaje de narración oral al cuento. No se le olvide que la idea es contar el cuento lo más fiel posible al original. No se trata de hacerle una adaptación al texto, no es desfigurar el cuento original; no, se trata es de trabajar con la memoria visual del narrador oral. Comencemos por identificar la estructura general o superficial: inicio , nudo y desenlace . Si su intención es narrar un cuento, le voy a pedir que trate de realizar los siguientes ejercicios con el cuento en la mano: En un solo enunciado (en pocas palabras), diga cuál es la idea principal del inicio del cuento. En un solo enunciado diga cuál es la idea principal del nudo del cuanto (según la extensión del cuento pueden ser varias). En un solo enunciado, diga cuál es la idea principal del fin del cuanto. Después de identificar los anteriores puntos, identifique cuales son las secuencias del inicio: qué es lo que pasa, lo ocurrido en el comienzo. Después identifique las acciones : qué hacen los personajes. Las acciones se identifican fácilmente por los verbos que aparecen en el texto. Luego identifique las secuencias y las acciones del nudo. Finalmente, identifique las secuencias y las acciones del final. Fíjese bien en las diferentes posibilidades de estructurar el cuento: por personajes, por secuencias, por espacios, por tiempos. La narración oral consta, básicamente, de dos componentes: la narración y la descripción. Narrar es contar cosas, contar lo que pasa. El centro de una narración es el verbo. El verbo es la parte de la oración que indica acción, pasión o movimiento. Al narrar eso es lo que se indica. Algunas recomendaciones para lograr una buena narración son: Al narrar se debe seleccionar el verbo preciso , el que exprese la idea precisa, y preferirlo en voz activa. La voz activa es la que muestra la realización del verbo. Ej. Voz activa : Juan come una manzana. Voz pasiva : una manzana es comisa por Juan. La descripción : describir es mostrar algo o alguien mediante las palabras. Describir es hacer una pintura verbal de personas, animales o cosas. Así como en la narración el centro es el verbo, en la descripción el énfasis se pone en los adjetivos, sin abusar de ellos. Debemos tratar de que las descripciones no sean un mero punto de vista o una valoración. Si en la descripción de una mujer se dice que es bella, inteligente, sensual, agradable... se está haciendo una valoración. Pero si se dice que tiene 1,68 m de estatura, 120 de C.I (Coeficiente Intelectual), y notable aceptación por parte de sus compañeros... se está haciendo una descripción. Si la ocasión y el medio lo permiten es preferible hacer descripciones creativas, con un poco de tratamiento literario, como las que se encuentran en los cuentos, crónicas y novelas. Los tipos de descripciones: las descripciones se pueden dividir en dos tipos: objetivas o científico-técnicas y literarias. Cuando se describe el aspecto físico de una persona se está realizando una prosopografía o retrato . Cuando se describen las calidades intelectuales, espirituales y morales se está haciendo una etopeya . Cuando se describe un animal se hace una zoografía . La descripción del tiempo se denomina una cronografía . Si lo que se describe es un lugar se le llama topografía .   Etapas de elaboración de una descripción •  Observación: ¿cómo es? •  Selección: ¿de qué partes consta? •  Interpretación: ¿para qué sirve? ¿Cómo funciona? •  Presentación: se expresa por medio de palabras la imagen que hemos representado en la forma más exacta y precisa posible.   Características de la descripción: •  Precisión •  Concisión •  Coherencia •  Claridad Ahora sí veamos un ejemplo.   EL LADRÓN Y LA BAILARINA (Andrew Matthews)   INICIO Roco era un ladrón. Era capaz de robar la miel a las abejas y el perfume a las flores. Podía robar la verdad de una promesa y convertirla en una mentira. Roco vivía solo en una sucia y vieja cabaña escondida al borde del camino. Su cabello era tan negro como los murciélagos y tenía los ojos del color de la luna nueva. Era capaz de quedarse tan quieto que las arañas tejían su tela entre sus ropas. Sus movimientos eran silenciosos como el musgo. Tenía dedos ágiles y escurridizos como los peces y era más veloz que la mañana cuando, antes de salir el sol, corría de regreso a su cabaña.   NUDO Una noche de verano en que la luna llena resplandecía y Roco acechaba tras un recodo oscuro del camino, pasó por allí Kira la bailarina . Ella tenía los pies ligeros , sus ojos eran castaños y llevaba un vestido blanco como la nieve de invierno. Nada más verla, Roco sintió unos inmensos deseos de bailar con ella, pero se quedó allí, oculto en la oscuridad. –Puedo arrastrarme muy lentamente y correr más rápido que nadie, ¡Pero no sé bailar!–se lamentó. Kira la bailarina vislumbró fugazmente una figura entre las sombras y sintió miedo. – ¿Hay alguien ahí? –dijo. Pero Roco , el ladrón, no respondió. Escapó furtivamente y regresó veloz a su casa. A la noche siguiente, Roco, el ladrón, esperó en el mismo lugar hasta que Kira apareció de nuevo. Venía cantando y bailando con su sombra . Sus pies eran ligeros, tenía el cabello oscuro y llevaba un vestido rojo como las hojas en otoño. Roco sintió tantos deseos de bailar con ella que una lágrima le resbaló por la mejilla. –Puedo escabullirme y robar silenciosamente, ¡pero no se dar ni un solo paso de baile! –pensó. Kira vio brillar la lágrima en la oscuridad y se estremeció. – ¿Quién hay ahí?–exclamó. Roco no respondió. Huyó escabulléndose por entre las sombras. Ya en su casa, recogió la lágrima de su mejilla, la puso en un recipiente frío y esperó a que se volviera sólida y clara como el cristal. Luego, con un cuchillo, talló con ella un diminuto y reluciente corazón. La noche siguiente, Roco el ladrón dejó el pequeño corazón en medio del camino y esperó escondido a que pasase Kira la bailarina. Cuando la luna salió por detrás de la colina, apareció Kira, cantando y bailando con su sombra . Sus pies eran ligeros, tenía la voz suave y su vestido era azul como los cielos de verano. Kira vio aquel diminuto corazón que relucía a la luz de la luna como una estrella y se detuvo a recogerlo. – ¿De quién es este corazón? –preguntó. Roco salió de su escondite. En un silencio helado se acercó por detrás de Kira con mucha cautela y arrancó su sombra del camino iluminado por la luna. Y huyó con la sombra de Kira entre sus brazos. – ¡Detente, ladrón! –gritaba la bailarina, pero nadie escuchó sus gritos de auxilio. Una vez en su cabaña, Roco intentó bailar con la sombra de Kira, pero se le escurría entre los dedos, lánguida, marchita e inasible como la llama de una vela. – ¡Nooo! –gritó Roco desesperado. Subió la destartalada y chirriante escalera de la cabaña y guardó la sombra bajo llave en un baúl de madera. Luego se dejó caer en la cama y se quedó profundamente dormido. Enseguida apareció Kira en su sueño. Entre suspiros y sollozos iba buscando su sombra. Cuando Roco despertó, al atardecer, presintió que algo andaba mal. Su cuerpo no le respondía: si intentaba caminar se tropezaba y caía. Si se quedaba quieto, se le entiesaban los brazos. Sus delicados dedos de ladrón estaban rígidos como las ramas de un árbol. – ¡Nunca más podré deslizarme por entre las sombras, ni trepar muros, ni quedarme inmóvil como una estatua! –se lamentó Roco. Le di a Kira mi corazón, pero luego robé su sombra. ¡Tengo que devolvérsela!   DESENLACE Entonces sacó la sombra del baúl y la llevó en sus brazos hasta el camino. Allí se detuvo a contemplar cómo salía la luna. Entonces vio a Kira: venía arrastrando sus pies cansados y llevaba el corazón de Roco en las manos. Tenía triste la mirada y su vestido era gris como las cenizas . Al ver a Roco, Kira gritó enfadada: – ¡Tú eres el ladrón que ha robado mi sombra y que ha dejado su corazón en medio del camino! Roco bajó la cabeza, avergonzado. – Ayer era un ladrón –dijo–.Ahora ya no sé quién soy. Toma tu sombra. Puedes quedarte con mi corazón. Kira la bailarina tomó su sombra. Luego, levantando en sus manos el corazón de Roco para que brillase a la luz de la luna, comenzó a bailar. Bailó primero lentamente y después comenzó a dar vueltas, cada vez más de prisa, alrededor de Roco. Su danza hizo que saliera de su ropa todas las telarañas y que la noche huyera de él. Hizo que la miel volviera a las abejas y el perfume a las flores. Y la oscuridad se inundó de promesas cumplidas. Roco sintió como crecía su valor. Extendió las manos y, por primera vez en su vida, pidió algo en lugar de robarlo: – ¡Enséñame a bailar, por favor! Kira le tomó de la mano y bailaron y bailaron a lo largo del camino mientras, a sus pies, bailaban también sus sombras. Bailaron durante toda la noche y, al amanecer, Roco miró a su alrededor y sonrió. –Nunca había visto salir el sol–dijo. La mañana era tan hermosa que Roco se olvidó de volver a su cabaña. Se alejó bailando con Kira…y nunca más volvió a robar.   Guión del cuento y ubicación en el escenario y movimientos INICIO : Primera secuencia : descripción de Roco el ladrón: identidad y modo de vivir. Escenario centro   NUDO : Segunda secuencia : Primer encuentro de Roco y Kira: Acciones : •  Roco ve a Kira bailando y siente deseos de bailar con ella; •  Roco se lamenta por no saber bailar; •  Roco huye sin dejarse ver de Kira. Tercera secuencia : Segundo encuentro de Roco y Kira: Acciones : •  Una lágrima rueda por la mejilla de Roco. •  Roco huye. En su cabaña congela la lágrima y moldea un pequeño corazón con ella. Cuarta secuencia : Tercer encuentro de Roco y Kira: Acciones : •  Roco deja el pequeño corazón en medio del camino. •  Kira ve el corazón reluciente en el camino. •  Roco le roba la sombra a Kira. Quinta secuencia : En la cabaña de Roco : Acciones : •  Roco no logra bailar con la sombra de Kira. •  La guarda en un baúl. •  Roco sueña con Kira. •  Al despertarse, Roco se da cuenta que su cuerpo está tieso, no es capaz de moverse con la agilidad de antes. •  Roco decide devolverle la sombra a Kira.       DESENLACE : Sexta secuencia : Cuarto encuentro de Roco y Kira: Acciones : •  Roco lleva la sombra de Kira para devolvérsela. •  Roco conversa con Kira. •  Kira baila alrededor de Roco. •  Roco le pide a Kira que le enseñe a bailar. •  Pasan la noche bailando y Roco ve salir el sol. •  A Roco le gusta tanto billar, que ya no quiso volver a robar.   Esta es solo una forma de hacerlo. El guión se elabora de acuerdo a las necesidades y capacidades del narrador oral. La idea es no memorizar el cuento al pie de la letra. De lo que se trata es de apropiarnos de la esencia del cuento, para poderla transmitir eficazmente. Como se puede dar cuenta, el cuento queda resumido en el guión. Ahora, comience a memorizar el cuento por imágenes. De esta forma estamos trabajando con el hemisferio derecho del cerebro, con el pensamiento divergente, con el pensamiento analógico. Es más fácil recordar imágenes que palabras.   MEMORIZAR EL CUENTO A TRAVÉS DE IMÁGENES Si bien es cierto que la narración oral está emparentada con el teatro, es cierto también que ambas son dos artes bastante diferentes. El narrador oral puede hacer uso de muchos de los elementos del teatro para enriquecer su narración. Sin embargo, en la mayoría de los casos el narrador solo se vale de su palabra, su voz y su cuerpo para transmitir el cuento. Esto implica, para el narrador oral, la capacidad de transmitir oralmente las imágenes contenidas en el cuento. Hacer ver, a través de su palabra, lo que no está presente físicamente. Esto es, capacidad de narrar y de describir. Ya vimos los que nos dice Cléo Busatto al respecto: “…Después comienza una nueva fase de su trabajo: memorizar el texto (y no solo recitarlo), descubrir las imágenes verbales, sonoras y corporales. Las imágenes son fuertes aliadas en el proceso de memorización. Cuando se piensa por medio de imágenes, resulta más fácil incorporar el texto” . Las imágenes pueden ser verbales , sonoras y corporales (BUSATTO, 2005, págs. 45-50) . Busatto las describe de la siguiente forma: Imagen verbal : son aquellas descripciones que ofrece el texto y que marca una diferencia. Una de las características más sobre salientes en el cuento es tener su texto sustentado por imágenes que estimulen la imaginación. Lo cual va construyendo todo un contexto a partir de las formas, colores, sonidos y sensaciones presentes en el cuento. En este caso, lo que el narrador hace es sugerir, en lugar de mostrar. Por ejemplo. Si yo digo: “era un hombre horriblemente feo”; no es igual que decir: “era un hombre con una cabeza extremadamente grande; sus ojos eran saltones, desorbitados e inyectados en sangre; su boca desdentada esbozaba una extraña mueca parecida a una sonrisa; su cuerpo encorvado parecía no poder aguantar su propio peso. Esa fue la visión que observe esa noche en el callejón”. En la segunda descripción no he dicho que lo que vi fue un hombre feo, pero la descripción hará que cada lector o cada escucha se imaginen su propio monstruo. Sencillamente lo sugiero. La primera descripción es propia de los narradores novatos; la segunda de los avezados. Imágenes sonoras : la función del narrador oral es saber transmitir las imágenes que nos plantea el cuento. Y hacerlo de tal forma que para los que escuchan sea mucho más agradable escucharlo que leerlo. Las imágenes sonoras son un recurso que puede y debe ser explorado en la narración oral. Ellas son un elemento sorpresivo en la interpretación del narrador. Las figuras literarias que transmiten una imagen sonora se conocen como onomatopeyas : Es el uso de una palabra, o en ocasiones un grupo de palabras, cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. Ejemplos típicos de onomatopeyas son "bum", "pam", "clic", "clá" o "crac". Algunas onomatopeyas son utilizadas para describir figuras visuales en vez de sonidos, como "zigzag". Las onomatopeyas son empleadas también para describir el sonido emitido por animales. Existen onomatopeyas en todos los idiomas aunque generalmente difieren de uno a otro, a veces radicalmente, ya que la mayoría de los sonidos no se pueden articular fonéticamente. Imágenes corporales : el narrador oral no solo cuenta lo que sabe, cuenta con todo lo que es, con todo su cuerpo. Narrar es un acto que nos desarma delante de los demás. Cuando estamos contando, estamos totalmente vulnerables. Nos estamos dejando conocer de los demás. Por eso es que muchas personas sufren de “pánico escénico”, porque tienen temor de que los demás se den cuenta cómo son: acomplejados, tímidos, soberbios, etc. Las imágenes corporales son aquellos movimientos que surgen de forma espontánea y traducen una imagen. No es simplemente la mímica de una acción, pues eso sería más teatro que narración; es más un gesto, esa forma corporal que traduce mejor determinado pasaje de la historia y que evoca una imagen clara. Por eso el narrador oral también debe pensar y planificar cuáles serán sus movimientos y sus posturas corporales al momento de contar el cuento. La primera vez que cuente la historia fíjese en aquellos movimientos y posiciones de su cuerpo e incorpórelos a la narración. Si lo hace de forma consciente se dará cuanta que algunos movimientos y desplazamientos los hace maquinalmente, por nervios, por la ansiedad o por tratar de llenar un espacio. Su trabajo es eliminar todo aquello que sobre en la narración: movimientos, gestos y muletillas que nada le aportan al cuento y, dejar los que lo enriquecen y lo hacen más agradable. El cuerpo puede ubicarse en tres niveles básicos que son el nivel ALTO, MEDIO y BAJO, pero podemos hacer niveles intermedios o extremos como ALTÍSIMO, MEDIO-ALTO, MEDIO-BAJO y BAJÍSIMO. Podemos recurrir para lograrlo a elementos ajenos al cuerpo, como mesas, sillas, lazo s, hoyos en el escenario, etc. Lo más recomendable en cuentería es la posición alta normal, es decir de pie, que nos permita ver a todos los espectadores y a la vez ser vistos por todos, además que nos da una buena imagen escénica y nos permite un desplazamiento libre, mejor respiración y relajación del cuerpo. Se suele utilizar la posición sentado, pero es mejor dejar para aplicarla en ocasión más avanzada, cuando el narrador tenga suficiente fuerza natural, para no necesita r estar de pie para ser notorio (VILLAZA, 2010, pág. 8) . Tome conciencia de su cuerpo. Cómo se mueve, cómo camina, su mirada; así como cuando hablamos usamos muletillas, cuando nos movemos también. Identifique cuáles son sus muletillas corporales y trate de eliminarlas a la hora de narrar. El gesto y los movimientos tienen varias formas y funciones dentro de la narración. Jota Villaza (VILLAZA, 2010, págs. 8-9) lo explica de la siguiente manera: Simetría es el concepto sobre los cuerpos y los planos que presentan una imagen de dos mitades iguales opuestas que al doblar la figura por el medio coinciden totalmente; podríamos pensar en la imagen de un libro abierto. De igual modo se supone que el cuerpo humano es simétrico, y aunque en realidad no se cumple en forma absoluta, es decir, en casos normales, cada mitad frontal o dorsal del cuerpo humano, es ligeramente diferente a la otra. Llamamos posición simétrica del cuerpo humano, aquella en que todas las partes opuestas están equidistantes del centro y a igual altura. Llamaríamos ASIMETRÍA a todas las posiciones corporales que se nos salgan de esta regla, así un cuerpo puede estar simétrico en algunas partes pero un leve cambio en alguna de las dos mitades, como apagar un ojo, abrir una mano, inclinar la cabeza a un lado sonreír con un lado de la cara, mover un solo pie, etc. serán con sideradas ASIMETRÍAS. Las figuras SIMÉTRICAS, dan la sensación de seguridad, de equilibrio, de fortaleza, de ritual o de alabanza, son figuras muy bellas y llenan ampliamente el espacio escénico, pero generalmente son muy planas y tienden a ser monótonas y repetitivas, en cambio las figuras ASIMÉTRICAS, ofrecen mayor curiosidad y ángulos de vista, por lo tanto pueden ser mayormente utilizadas para atrapar al público; indudablemente la mayor ventaja la ofrecen una correcta y armónica combinación de figuras simétricas y asimétricas, o la simultaneidad en el cuerpo de unas pa rtes de un modo y las otras no. Es importante recordar que la simetría pese a su belleza tiene un significado más de artificialidad, de quietud y de muerte, simétricos son las lápidas en los cementerios, las filas de los militares, las urbanizaciones; por el contrario un bosque nunca será simétrico, cada árbol es diferente. En una foto es la asimetría la que nos permite vislumbrar movimiento, vitalidad. En definitiva, en la narración intervienen múltiples lenguajes: el verbal y el no verbal: las palabras, los gestos (rostro, cuerpo), la voz y sus diferentes matices (tono, velocidad, intensidad, brillo, etc.). Pero esta existencia de múltiples lenguajes es una realidad que a menudo ignoran los narradores aficionados y olvidan los profesionales y se desaprovecha la oportunidad de comunicar diversos mensajes utilizando los diversos lenguajes. Por eso es importante considerarlos y tomar en cuenta que existen tres opciones en esa interacción entre lenguajes: La Redundancia: Cuando los lenguajes dicen lo mismo, por ejemplo el cuentero dice que se saludaron y extiende la mano haciendo la mímica de apretar una mano. Es esta una opción apta para momentos de énfasis pero muy peligrosa, pues a menudo los narradores creen que es esta la única opción y cuando se les dice que aprovechen más el poder de los gestos lo único que hacen es redundar. Si todo el tiempo los gestos y las palabras dicen lo mismo el público termina dándose cuenta que si cierra los ojos no pierde nada, y de ahí a quedarse dormido y no seguir escuchando la función sólo hay un ronquido de distancia. La Complementación: Cuando los lenguajes giran en torno a un mismo referente pero dicen cosas distintas acerca de él, así el cuentero dice que el hombre se acercó sigilosamente y mientras tanto hace el ademán de sacar un arma, o hace el ademán de extender un ramo de flores y pone cara de enamorado. La ironía y la contradicción también es una forma de complementación, como cuando digo, era un hombre muy inteligente, pero pongo cara de bobo y hago un gesto con los dedos indicando la pequeñez de su intelecto, o cuando digo: ¡esa mujer tenía unos ojos!, y realizó un gesto indicando el enorme tamaño de sus senos. La Exclusión: Cuando los lenguajes giran en torno a referentes distintos, así voy contando una historia de amor mientras hago la mímica de preparar la comida (VILLAZA, 2010, págs. 10-11) . En fin, contar un cuento, como se habrá podido dar cuenta, no es una tarea fácil. Espero que este material de estudio le sirva para conseguir su objetivo de contar un cuento y no morir en el intento. Para contar un cuento se necesitan tres cosas fundamentales: un cuento, un narrador y quién lo escuche. Espero que ya haya elegido su cuento. Después, estúdielo, léalo. Hágale el trabajo de comprensión. Elabore el guión. No desaproveche oportunidad para contarlo. ¡Adelante! ¡Animo y mucha suerte!   BIBLIOGRAFÍA BUSATTO, Cléo. (2005). Contar y encantar. México: Editorial Diana. FOURNIER Marcos, Celinda. (2007). Análisis literario. México: Thomson Editores. GARZÓN Céspedes, Francisco. (1995). Teoría y técnica de la narración oral escénica. Madrid: Ediciones Laura Avilés. SANFILIPPO, Marina. (2007). El narrador oral y su repertorio tradición y actualidad. Recuperado el 20 de 06 de 2010, de UNED. Revista Signa 16: UNED. Revista Signa 16 SANFILIPPO, Marina. (2008). El renacimiento de la narración oral en Italia y España (1985-2005). Recuperado el 04 de 06 de 2010, de Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12826517557063753087624/029442.pdf VILLAZA, Jota. (2010). Taller escénico I. Taller esénico I (págs. 8-11). Medellín: Corporación Cultural Vivapalabra.   BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA : FERREIRO, Emilia. (2008). Narrar por escrito desde un personaje: acercamiento de los niños a lo literario . Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica. MATO, Daniel. (1994). Cómo contar cuentos. Caracas: Monte Avila Latinoamericana. MATO, Daniel. (1990). El arte de narrar y la noción de literatura oral. Caracas: Universidad Central de Venezuela. PADOVANI, Ana. (1999). Contar cuentos: desde la práctica hacia la teoría. Buenos Aires: Paidós. ROBLES, Eduardo. (2003). El arte de contar cuentos. México: Grijalbo. GARCÍA Márquez, Gabriel. (2007). Cien años de soledad. Bogotá. Real Academia Española, Asociación de Academias de la Lengua Española. Edición conmemorativa. Alfaguara, Pág. 9. MATTHEWUS, Andrew. (2003). El ladrón y la bailarina. Singapur: Editorial Kókinos. * * * (c) Wber Rúa Enviado por su autor, Wber Rúa, para Red Internacional de Cuentacuentos. Prohibida su reproducción, total o parcial, sin permiso de su autor. Volver al índice